KAWS 算什么？制造全球最火打卡点，他才是老大
雕塑装置
艺术鬼才
公共艺术装置，已成为近年来年轻人热衷打卡的时髦趣地。
在充满活力的城市里，总会有这样的庞然大物，屹立在商业中心或文化潮流腹地。
就像国内新兴的网红城市长沙，巨大的 KAWS 雕塑在 IFS 顶上坐着，俯瞰城市中心，即便你没去过长沙，但在朋友圈也一定见过这对 KAWS 雕塑。
图片来自：长沙 IFS – hypebeast
而今天我们聊到的艺术家，就是公共艺术雕塑领域的先驱人物——Claes Oldenburg 。
他是一个颠覆户外艺术装置的艺术怪才，只需用一根火柴：
一个羽毛球：
一个冰淇淋：
一把锯子：
一把铁撬：
甚至一个烂苹果：
就能改造一个空间的面貌。
就能让一个普通的雕塑成为城市当中的标志性景观。
甚至完全改变你对一个城市的看法。
他以先锋的灵感和创意，以幽默、直率、独特的风格，重新定义了雕塑和艺术。
遗憾的是，就在上周，这位传奇艺术家与世长辞，享年 93 岁。
图片来自：Die Zeit
颇具商业头脑的波普艺术大师
在波普艺术盛行的年代，你可能熟知安迪·沃霍尔，但也许不知道，他才是世界上第一个将波普艺术从二维层面引入到三维立体场景下的人。
这也让从他众多波普艺术家中脱颖而出。
不过在聊到 Claes Oldenburg 闻名的硬雕塑作品前， 他还有一段颇具特色的软雕塑作品时期。
上世纪四五十年代，Claes Oldenburg 还是一个刚进社会的打工人。
他毕业后换了好几份工作，没有目标地忙碌着。受够了四处漂泊的日子后，Oldenburg 终于下定决心到纽约闯荡。
靠艺术讨生活想必不是一件易事，直到 Claes Oldenburg 租起门面，办了一个以「The Store」命名的展览商店。
这一办竟然就火了，终于皇天不负有心人，Claes Oldenburg 的艺术生涯开始有了起色。
那么，这个商店到底有多厉害呢？
在他的商店里，卖的是当时火遍美国的汉堡、冰淇淋等流行的美食。
只不过，这些东西都只能看不能吃。
比如蓝莓派、冰淇淋圣代、被咬过的苹果等等，都只是摆件，是由手工缝制的雕塑模型。
这样神奇的概念，吸引了许多人来观摩，像极了现在的网红创意店。
Oldenburg 的「商店」（The Store），基于一些商品制作的雕塑装置，1961 年
至于为什么会是软塌塌的状态，Claes Oldenburg 曾回忆到自己学生时代，回家的路上，总是能看到街上各种食物垃圾。
Floor Burger 1962
也许是受到了童年时期的影响，Oldenburg 想通过雕塑记录下这些通过眼睛捕捉到最真实的事物。
Floor Cone 1962
于是，早期知名的地板系列软雕塑也就此诞生。
膨胀的冰淇淋、汉堡，本应是寓意着食物的富足，却给人以一种衰落下垂的低压感。
Floor Cake 1962
当然在 Claes Oldenburg 早期的软雕塑作品中，他的第一任妻子 Patty Mucha 一直扮演着贤内助的角色，帮助 Oldenburg 将创意变为现实，缝纫了许多 Oldenburg 的艺术作品。
Claes Oldenburg 与第一任妻子 Patty Mucha
而在当代，你也能找到类似创意的身影。
比如 Gentle Monster x HAUS 近年的线下展览，门店曾放置过大型的机器人脸、仿真马等装置艺术。
当时就在时尚界引起了不小的话题和热度。
网红、游客、时尚人士都纷纷慕名而来，甚至有游客大妈真的以为这家门店搬来了真的动物。
艺术生涯大爆发，硬雕塑暴走城市空间
在软雕塑作品的成绩之下，Claes Oldenburg 又迎来了艺术生涯的创作爆发期。
与早期软雕塑作品截然不同，他这次玩起了更大、更有视觉张力的硬雕塑作品。
这些作品大部分都是和第二任妻子 Coosje van Bruggen 共同完成的。
Claes Oldenburg 和第二任妻子Coosje van Bruggen
这些硬雕塑作品都有一个共同的特点，取材皆来自于日常生活中的普通事物，而非一些高深莫测与人们距离感很远的雕塑作品。
例如，夫妻俩为德国一处公园打造的巨型花园浇水软管。
Claes Oldenburg了解到这块公园前身是长满花花草草的小花园，
便联想到自己儿童时期，经常在自家院子里看到的花园浇水水龙头，雕塑的雏形就诞生了。
Gartenschlauch (Garden Hose), 1983
Oldenburg希望通过创造巨型的软管雕塑，以此纪念曾经存在的那片默默无闻的花园。
这似乎也是在纪念在城市化进程当中，那些逐渐改变原貌的土地。
除了巨型水龙头，Claes Oldenburg还创造过很多灵感来源日常事物的硬雕塑作品。
B alancing Tools, 1984
P ool Balls, 1977
Clothespin, 1976
当然也有一些看似和城市毫不相关的组合雕塑。
比如 1969 年 Claes Oldenburg 创作的 Caterpillar（履带上的口红）。
一支女性用的口红笔直的竖立在坦克上方，这一创作在当时引起了巨大的争议和讨论，引来无数人围观合影。
有人说这是代表着艺术家的反战精神，同时也涵盖着平权主义的思想。
Caterpillar 1969
勺桥与樱桃——这座 1988 年创造的硬雕塑作品中，大大的勺子形成天桥，一颗硕大的樱桃粘在汤匙上。
这件作品更是美国上镜率最高的艺术作品之一，很多鬼马无厘头的路人合照就诞生于此。
图片来自： michaelwtravels
永远的雕塑艺术大师，让公共艺术怪诞而接地气
回顾 Claes Oldenburg 的一生，他所创造的雕塑作品，几乎没有一个是你说不出名字的未知物体。
图片来自：MPR News
除了前面提到的作品，他还创作过巨型望远镜雕塑、巨型火炬、由刀改造成的小船、三个草帽等等。
它们有的已经移除，有的被翻新，有的依然如初，但闻名前往的人年年络绎不绝。
在那个人们普遍认为抽象表现主义已经弹尽粮绝的时期，Oldenburg 用他的灵感和创意，创造出了这些惊人而伟大的雕塑作品。
Plug, 1970
看似怪诞而夸张，却又平凡且贴近生活。
正是艺术家的再次创作，让公共艺术雕塑不再抽象和有明显的距离感。
这也激励着后辈艺术家在公共艺术装置上去发挥更多的想象力。
图片来自： Wiener Zeitung
Oldenburg 改变了人们对艺术装置的看法，并让雕塑及艺术与城市环境、与每个人的日常生活都能和谐地相处。
同时，也为未来更多城市公共艺术装置以及城市生活方式带来了无限的灵感。
图片来自： 艺术家 Kid Hazo
或许有一天，外出游玩的你也会驻足停留，来一张与雕塑的喜感合照呢？
