吃掉马斯克，碰瓷耐克，这个品牌酷到离谱
这看起来是一双平平无奇的灰色滑板鞋。
当穿着时间越来越长，它会变得越来越好看。
表面灰色绒面革磨损，明亮的黄蓝红色随之显现。
它被称作「Gobstomper」，灵感来源于名为「Gobstopper」的多层糖果，所以也可以叫它「糖果鞋」。
这一有趣的设计，出自一个屡屡得罪耐克和 Vans，还恶搞过马斯克和扎克伯格的创意团队。
收到一双半成品，然后创造或者破坏它
「糖果鞋」由布鲁克林创意团队 MSCHF 和知名脱口秀主持人 Jimmy Fallon 共同打造，售价 195 美元。
为了让糖果鞋尽快好看起来，你可以穿着它玩滑板、跳舞或者随处逛逛。如果懒得迈开腿，可以动动手，直接上刀片。
有趣的是，「糖果鞋」是一双滑板鞋，但 Jimmy Fallon 本人不会滑板，却穿着糖果鞋尝试滑板，结果在宣传照里摔得鼻青脸肿。
这就是 MSCHF 独有的幽默方式，半开玩笑又略带讽刺，稍后你会更加熟悉这种风格。
如果一本正经地去谈设计理念，那就是将「破坏」和「磨损」视作一种「再创造」。
正如 MSCHF 联合创始人 Daniel Greenberg 所说：
每天有这么多人清洗他们的运动鞋。我们希望你破坏它、磨损它、摧毁它，这反而是丰富了它。如果你保持它的干净，它仍然是一双不错的滑板鞋，但也只是普通的灰色滑板鞋。
DIY 鞋子，或者说运动鞋客制化，已经是一股见怪不怪的潮流。
和磨损鞋子思路类似的，是耐克的「撕撕乐」。
2021 年年初，耐克推出中国年 Air Jordan 5，类似爆竹包装纸的花纹隐藏在半透明鞋面之下，后者可以在小剪刀的辅助下撕掉。如果边缘部分撕得不那么干净，人工营造「做旧感」，也是独一无二的个人印记。
耐克的 Dunk、AF1、Air Max 等鞋型，发布过类似的撕撕乐设计。
2021 年 6 月，耐克推出了一款全新「撕撕乐」——Air Force「1/1」，不再是一次性的撕纸，而是附赠一整套黑色魔术贴和鞋带，Swoosh、后跟图样、Air Force 1 标签都可以替换。
从 Air Force 1 变成 Air Force 1/1，命名上就隐约体现着解构主义。
此外，耐克在官网为会员提供客制服务「Nike By You」，允许基于经典鞋款更改多种配色和材质，官网还有关于设计的教学视频，包括如何添加重点色、怎么让中性款式更亮眼等等。
但客制化鞋款本身，并没有标准答案可循，正如耐克自己所说：「某些部分增添创意，某些部分留点空白，打造更具自我风格的鞋款。」
定制一词，外在是自我风格，内在是灵感。
早在 2017 年，Vans 推出过一款定制设备，可以将任何图案、照片或设计压印到鞋子上。用户选取定制图案后，还能调整大小比例，整个过程仅需不到 15 分钟。
这恰恰回归了 Vans 的品牌初心。
1966 年，Vans 首家店铺在加州阿纳海姆开张的第一天，一位消费者表示想要与陈列款不同的鞋子，Vans 创始人之一 Paul Van Doren 回答：「将你想做的鞋子的布料带给我，只需额外多交 50 美分。」
比起人工，机器让这一过程更直接和快速。品牌可以通过和消费者的广泛互动，看到他们想要什么，这将为品牌提供更多灵感。就像 Vans 的标志性图案棋盘格，最初来自孩子们在鞋子上的绘画。
当然，DIY 服务也可以不由品牌提供，而是真正实现 Do It Yourself。
在巴黎世家售价 1850 美元的「破烂风」鞋子被吐槽之后，ins 账号@saffycreatives 给出了一份脑洞大开的 DIY 说明书——
准备一双匡威 Chuck Taylor All Star，将它交给一位你信任的滑板玩家，耐心等待这位玩家将它磨到足够破烂，最后只要一支马克笔写下巴黎世家的 logo，一切便大功告成。
另外，生活经验丰富的网友们补充，一只活跃的狗或者一个暴躁的人，可以当做滑板玩家的「平替」。
除了巴黎世家，@saffycreatives 还发过 Smiley Basketball、Supreme 配件等的 DIY 指南。不必较真指南的实用性，参与其中恶搞就很有趣。
通过 DIY，我们时而拥有时尚的参与感，时而反过来调侃时尚。DIY，本身就代表着无限的可能性。
做自己的鞋子，从得罪大牌开始
创意团队 MSCHF，读作 mischief（恶作剧），以「恶作剧」式的创意频频出圈，尤其在球鞋这一领域。
你很难判断，它做鞋子是不是认真的，因为它实在有太多「前科」了。
2021 年 3 月，MSCHF 和说唱歌手 Lil Nas X 推出一款「撒旦鞋」，这款鞋基于 Nike Air Max 97 改造，售价 1018 美元，仅有 666 双，发售不到 1 分钟告罄。
鞋如其名，宗教的意味很浓：鞋舌上装饰青铜五芒星，侧边有「路加福音10:18」字样，Air 气垫里装有 60 毫升红墨水和一滴真人血（是的，你没看错）。
更过分的是，鞋身上有耐克的 swoosh 标志，耐克被迫与宗教相联系，等于是「人在家中坐，锅从天上来」。
比撒旦鞋更早的是 MSCHF 的 Air Max 97 「耶稣鞋」，售价 1000 美元，MSCHF 将 60 毫升的约旦河水注入气垫，呼应「在水上行走的耶稣」。
不管是耶稣还是撒旦，耐克都希望撇清关系。耐克起诉了 MSCHF，并声明道：「MSCHF 在未经耐克授权的情况下改造了这些鞋子，耐克与撒旦鞋或耶稣鞋无关。」
MSCHF 不觉得理亏，也不过分嚣张。他们将这些运动鞋视作「代表平等、包容、理想的艺术品」，并觉得自己已经实现了艺术目的，和解是摆脱诉讼的最佳方式，这样就可以将时间用于新的艺术项目。
耐克不是 MSCHF 得罪的唯一大牌。
今年 4 月，MSCHF 与说唱歌手 Tyga 推出的「Wavy Baby」板鞋，明显「借鉴」了 Vans Old Skool，但在鞋底采用弯曲的大底设计，再搭配扭曲的鞋面缝线、皮革装饰，看起来十分怪异。
这双视觉效果非常扭曲的鞋，真的可以穿在脚上，MSCHF 为了实现又扭曲又实用的效果，曾经大量试错，在发布后也没忘了「免责声明」：
「当你穿上这双鞋时，即同意放弃脚部伤害的所有索赔权利。」
并不意外，「Wavy Baby」被 Vans 起诉，美国法院批准了「Wavy Baby」的禁售限制令。
被诉讼多次，MSCHF「学乖」了，或者说他们丰富的擦边经历也是灵感来源之一。
MSCHF 的 TAP3 运动鞋就是「专门为防止诉讼而设计」的。眯起眼睛看，它可能与 Air Force 1 有些相似。但经过细微的改造，特别是胶带对 logo 部位的覆盖，它逃脱了侵权的嫌疑，MSCHF 还为此专门咨询过他们的法律顾问。
对比看来，撒旦鞋、耶稣鞋、扭曲 Vans 更像行为艺术，糖果鞋、TAP3 倒是认真做来穿的，至少本身就是很酷的设计。甚至可以说，那些行为艺术鞋子也是 MSCHF 精心改造的。
MSCHF 联合创始人 Daniel Greenberg 自称是运动鞋迷，在他看来，运动鞋的市场环境非常陈旧：
他们邀请名人来改变颜色或标志，仅此而已......运动鞋是一种文化，是很多事情的焦点，我们希望继续将它们用作一个对象，创建我们自己的基础设施，并从头开始构建它们。
MSCHF 的鞋子好不好穿，没上脚就没发言权，但颠覆和创意是他们的信条。
用互联网的方式，讽刺互联网
运动鞋不是 MSCHF 唯一的目标，对于互联网、艺术、名人，MSCHF 也以类似的方式做自己的艺术表达。
MSCHF 的创意项目在互联网病毒式传播，个个称得上出圈之作。
2019 年，MSCHF 与互联网艺术家郭偶东合作，以 135 万美元的价格，拍卖了一台感染「21 世纪六大病毒」的三星 NC10 笔记本，据说这 6 种病毒累计造成了 950 亿美元的损失。
这台电脑被命名为「混沌的持久」（The Persistence of Chaos），病毒并非「天然」感染，而是请了网络安全公司「注入」，成本只用了 1 万美元。
这台「21 世纪最惨电脑」的端口和互联网功能被全部禁用，它的存在本身，是为了将数字世界的无形威胁变成实体，是互联网历史的具象墓碑。
2020 年 5 月，MSCHF 以 3 万美元的价格购买了 Damien Hirst 的版画，剪掉上面的 88 个圆点，然后将这些东西卖出——每个圆点售价 480 美元，只剩下 88 个孔和艺术家签名的画以 12.65 万美元的价格拍卖。
可以说他们实现了艺术平民化，艺术的意义在于流通和共享，每个人以更低的价格买到昂贵艺术品的一部分，而不是让艺术品被少数人独占，或单纯地挂在墙上。
也可以说这是一个投机游戏，MSCHF 分割和拍卖了艺术品，将艺术品成功推销出去，从中赚了一笔。更讽刺的是，买家在 eBay 上以几倍的价格出售他们的圆点。
2021 年 10 月，MSCHF 将 2 万美元购入的安迪·沃霍尔作品《Fairies》复制 999 件，全部以 250 美元出售，1000 个买家总有 1 个幸运儿获得真迹，概率比中彩票要高得多。
但买家可能永远不知道自己是否幸运，因为 MSCHF 声称「或许有专家能鉴别出，但非常难」，它将原件和复制品都视作伪造品。
唯一确定的是，MSCHF 从中稳赚 23 万，安迪·沃霍尔本身也是艺术商业化的代表，这次的创意可谓出神入化。
近日，MSCHF 在纽约和洛杉矶售卖 10 美元的「亿万富豪雪糕」，你可以买到贝佐斯、比尔盖茨、马斯克、扎克伯格和马云模样的雪糕。
「吃掉富人」与阶级冲突和反资本主义相关，但 10 美元的售价也很「资本主义」。
有人将其视为无关痛痒的新奇体验，有人认为 MSCHF 在利用人们对巨头的仇恨赚钱。
MSCHF 联合创始人 Daniel Greenberg 指出：「有些人喜欢马斯克，有些人讨厌他，但共同点就是他们都想要尝试雪糕。所以并没有什么不同。」
这句话解释了互联网文化的很多现象。
MSCHF 还有一系列的创意实验，比如用 Supreme 等 10 个流行品牌衣服制成「拼接T恤」，讽刺联名乱象；与 The Weekend 合作推出「锯齿黑胶唱片」，你可以用黑胶唱片机收听单曲，或者真的把它当锯片使用。
大概了解了他们的创意项目，你可能会对 MSCHF 有复杂的观感。
他们讽刺互联网的现象，却也是互联网现象的受益者；他们让艺术市场活跃起来，但行为也不缺投机色彩。
他们确实反传统，但未必多超前，大多数创意项目从大众文化和流行品牌出发，给出另类的表达，但仍然在大众的框架里面。
MSCHF 就像时代的哈哈镜一般，通过变形的方式，描摹他们对当下的观察，旁观者大概可以知道，哈哈镜对面站着的是什么。
有争议的设计、眼前一亮的创意、讽刺风格的幽默、介于遗世独立和投机取巧之间......这些组成了 MSCHF。
和艺术沾边的，也容易让人觉得是艺术；反面地看待潮流，也是潮流文化的一部分。
我们不知道 MSCHF 是顺从还是反抗、严肃还是恶搞、主流还是小众，但它确实以古怪的魅力，吸引着大部分人的目光。毕竟，Why So Serious？
